காற்றில் கரைந்ததே ‘தேனிசை’.. ‘கானா’வை தமிழ் சினிமாவின் கொண்டாட்டமாக மாற்றிய தேவா

தமிழ்த் திரையிசை உலகில் தனது தனித்துவமான இசையால் கோடிக்கணக்கான ரசிகர்களின் இதயங்களைக் கவர்ந்த ‘தேனிசைத் தென்றல்’ தேவா மறைந்துவிட்டார். சென்னையின் வீதிகளில் ஒலித்த கானா இசையைத் தமிழ் சினிமாவின் முக்கிய அடையாளங்களில் ஒன்றாக மாற்றியவர் தேவா. ரஜினிகாந்த், விஜய், அஜித் என முன்னணி நடிகர்களின் வெற்றிப் படங்களுக்கு இசையமைத்ததுடன், காதல், கிராமியம், கானா என எல்லா வகையான பாடல்களிலும் தனி முத்திரை பதித்தவர். ஒரு தலைமுறையின் காதலையும் கொண்டாட்டங்களையும் தனது இசையால் நிறைத்த தேவாவின் மறைவு, தமிழ்த் திரையிசை உலகில் பெரும் சோகத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது.

தமிழ்த் திரையிசை வரலாற்றில் ஒவ்வொரு காலகட்டத்துக்கும் தனித்தனி அடையாளங்கள் உண்டு. எம்.எஸ்.விஸ்வநாதனின் மெல்லிசை, இளையராஜாவின் இசைப் புரட்சி, ஏ.ஆர்.ரஹ்மானின் புதிய இசை உலகம் எனத் தமிழ்த் திரையிசை பல பரிமாணங்களைக் கண்டிருக்கிறது. இந்த வரிசையில் தனக்கென ஒரு இடத்தைப் பிடித்தவர் இசையமைப்பாளர் தேவா.

1990களில் தமிழ்நாட்டின் பட்டிதொட்டியெங்கும் ஒலித்த பல பாடல்களுக்குச் சொந்தக்காரர் தேவா. காதல் பாடல்கள், துள்ளல் இசை, கிராமியப் பாடல்கள், பக்திப் பாடல்கள், கானா பாடல்கள் என எந்த வகையான பாடலாக இருந்தாலும் அதில் தனக்கென ஒரு முத்திரையைப் பதித்திருந்தார்.

குறிப்பாக, சென்னையின் உழைக்கும் மக்களுடைய வாழ்வியலோடு பின்னிப் பிணைந்திருந்த கானா இசையைத் தமிழ்த் திரைப்படங்களின் வழியாகப் பெருமளவிலான ரசிகர்களிடம் கொண்டு சேர்த்ததில் தேவாவுக்கு முக்கியப் பங்கு இருந்தது. அதனால்தான் ரசிகர்கள் அவரை அன்புடன் ‘தேனிசைத் தென்றல்’ என்று அழைத்தனர்.

சாதாரண குடும்பத்திலிருந்து இசையுலகுக்கு

தேவாவின் இயற்பெயர் தேவநேசன் சொக்கலிங்கம். 1950-ம் ஆண்டு நவம்பர் 20-ந் தேதி பிறந்தார். இவரது பெற்றோர் சொக்கலிங்கம், கிருஷ்ணவேணி. குடும்பத்தின் பூர்வீகம் வேலூர் மாவட்டம் ஆற்காடு அருகேயுள்ள மாங்காடு கிராமம்.

சிறுவயதிலிருந்தே இசையின் மீது ஆர்வம் கொண்ட தேவா, இசையமைப்பாளர் சந்திரபோஸுடன் இணைந்து இசை நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றார். பின்னர் ஜே.பி.கிருஷ்ணாவிடம் இந்திய இசையையும், மாஸ்டர் தன்ராஜிடம் மேற்கத்திய இசையையும் கற்றுக்கொண்டார்.

இசையுலகில் சாதிக்க வேண்டும் என்ற கனவு இருந்தபோதும், ஆரம்பத்தில் அவருக்கு வாய்ப்புகள் எளிதாகக் கிடைக்கவில்லை. குடும்பச் சூழ்நிலை காரணமாக தூர்தர்ஷன் தொலைக்காட்சியில் உதவியாளராகப் பணியாற்றினார்.

அந்தக் காலத்தில் நடந்த ஒரு சம்பவத்தை தேவா நேர்காணல் ஒன்றில் பகிர்ந்திருந்தார். தூர்தர்ஷன் படப்பிடிப்புத் தளத்துக்குக் கொண்டுவரப்பட்ட பியானோவை வாசித்ததற்காகத் தனக்கு 15 நாட்கள் பணியிடை நீக்கம் வழங்கப்பட்டதாகக் கூறியிருந்தார்.

இசையின் மீது கொண்டிருந்த ஆர்வத்தால் தொடர்ந்து முயற்சிகளை மேற்கொண்ட தேவா, பக்திப் பாடல் இசைத்தட்டுகளுக்கு இசையமைக்கத் தொடங்கினார். நூற்றுக்கணக்கான பக்திப் பாடல் தொகுப்புகளுக்கு இசையமைத்த அனுபவமே பின்னாளில் திரைப்பட இசையமைப்பாளராக அவர் வளர்வதற்கு அடித்தளமாக அமைந்தது.

திரையுலகில் முதல் வாய்ப்பு

1986-ம் ஆண்டு வெளியான ‘மாட்டுக்கார மன்னாரு’ திரைப்படத்தின் மூலம் இசையமைப்பாளராக அறிமுகமானார் தேவா. தொடர்ந்து 1989-ம் ஆண்டு ராமராஜன் நடித்த ‘மனசுக்கேத்த மகராசா’ திரைப்படத்துக்கு இசையமைத்தார். இந்தப் படம் தேவாவைத் திரையுலகில் கவனிக்க வைத்தது.

ஆனால் 1990-ம் ஆண்டு வெளியான ‘வைகாசி பொறந்தாச்சு’ தேவாவின் திரையிசைப் பயணத்தில் முக்கியமான திருப்புமுனையாக அமைந்தது. பிரசாந்த் அறிமுகமான இந்தப் படத்தின் பாடல்கள் ரசிகர்களிடையே பெரும் வரவேற்பைப் பெற்றன. கிராமிய இசையின் மணம் மாறாமல், எளிமையான மெட்டுகளைக் கொண்டு பாடல்களை உருவாக்கியிருந்தார் தேவா.

‘சின்னப் பொண்ணுதான் வெட்கப்படுது’, ‘தண்ணி குடம் எடுத்து’ போன்ற பாடல்கள் தமிழகத்தின் கிராமங்களிலும் நகரங்களிலும் ஒலித்தன.

இளையராஜா தமிழ்த் திரையிசையில் மிகப்பெரிய செல்வாக்குடன் இருந்த காலத்தில், தேவா தனக்கென ஒரு இசைப் பாதையை உருவாக்கத் தொடங்கினார்.

அடுத்த சில ஆண்டுகளில் தொடர்ந்து திரைப்பட வாய்ப்புகள் கிடைத்தன. ஒரு கட்டத்தில் ஆண்டுக்கு 30-க்கும் மேற்பட்ட திரைப்படங்களுக்கு இசையமைக்கும் அளவுக்கு அவரது பணிகள் அதிகரித்தன. 1996-ம் ஆண்டில் மட்டும் 36 திரைப்படங்களுக்கு இசையமைத்தார்.

ரஜினிகாந்தின் திரை அடையாளத்தில் தேவாவின் இசை

1992-ம் ஆண்டு வெளியான ‘அண்ணாமலை’ திரைப்படம் தேவாவின் இசைப் பயணத்தில் மற்றொரு முக்கியமான கட்டம்.

‘வந்தேண்டா பால்காரன்’, ‘கொண்டையில் தாழம்பூ’, ‘அண்ணாமலை அண்ணாமலை’ போன்ற பாடல்கள் ரசிகர்களிடம் வரவேற்பைப் பெற்றன.

குறிப்பாக, ரஜினிகாந்தின் திரை அறிமுகத்துக்கு ஒலிக்கும் இசை அடையாளத்தை உருவாக்கியதில் தேவாவுக்குச் சிறப்பான இடமுண்டு.

1995-ம் ஆண்டு வெளியான ‘பாட்ஷா’ திரைப்படம் இந்த வெற்றியை மேலும் உயர்த்தியது.

‘நான் ஆட்டோக்காரன்’, ‘ஸ்டைலு ஸ்டைலுதான்’, ‘ரா ரா ராமையா’ போன்ற பாடல்கள் திரைப்படத்தின் வெற்றியில் முக்கியப் பங்கு வகித்தன.

ரஜினிகாந்தின் கதாபாத்திரத்துக்குத் தேவையான கம்பீரம், வேகம், மக்களுடன் நெருக்கமான அடையாளம் ஆகியவற்றை இசையின் மூலம் வெளிப்படுத்தினார் தேவா.

‘நான் ஆட்டோக்காரன்’ பாடலின் மெட்டு உருவான விதமும் சுவாரசியமானது. கானா இசையின் அடிப்படையில் தேவா உருவாக்கிய மெட்டு இயக்குநர் சுரேஷ் கிருஷ்ணாவுக்கும் ரஜினிகாந்துக்கும் பிடித்திருந்தது. பின்னர் வைரமுத்து பாடல் வரிகளை எழுதினார்.

ஒரு சாதாரண ஆட்டோ ஓட்டுநரின் வாழ்க்கையோடு தொடர்புடைய பாடலை ரஜினிகாந்தின் மிகப்பெரிய அறிமுகப் பாடல்களில் ஒன்றாக மாற்றியதில் தேவாவின் இசைக்கு முக்கியப் பங்கு இருந்தது.

கானா இசையை மக்களிடம் கொண்டு சென்றவர்

தேவாவைப் பற்றிப் பேசும்போது கானா இசையைத் தவிர்க்க முடியாது.

சென்னையின் வடபகுதிகளிலும் உழைக்கும் மக்கள் வாழும் குடியிருப்புகளிலும் பல தலைமுறைகளாகப் பாடப்பட்டு வந்த இசை வடிவங்களில் கானாவும் ஒன்று.

மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கை, காதல், துயரம், இழப்பு, கொண்டாட்டம், சமூக அனுபவங்கள் ஆகியவற்றை எளிமையான சொற்களிலும் தனித்துவமான தாளங்களிலும் வெளிப்படுத்தும் இசை மரபு இது.

கானா இசையை தேவா உருவாக்கவில்லை. ஆனால் அந்த இசையைத் தமிழ்த் திரைப்படங்களின் வழியாகப் பரந்த ரசிகர் கூட்டத்திடம் கொண்டு சேர்த்ததில் அவர் முக்கியமானவர்.

மயிலாப்பூர் பகுதியில் வளர்ந்தபோது இரவு நேரங்களில் வீதிகளில் கேட்ட கானா இசை தன்னை மிகவும் கவர்ந்ததாக தேவா நேர்காணலில் கூறியிருந்தார்.

சென்னைக்கே உரிய அந்த இசையைத் திரைப்படங்களில் பயன்படுத்த வேண்டும் என்று அப்போதே முடிவு செய்ததாகவும் அவர் தெரிவித்திருந்தார்.

அதே நேரத்தில், திரைப்படங்களில் இடம்பெற்ற கானா பாடல்களுக்கும் உழைக்கும் மக்களின் வாழ்விடங்களில் உருவான அசல் கானா மரபுக்கும் வேறுபாடுகள் இருப்பதையும் கவனிக்க வேண்டும்.

கானா இசையின் சமூகப் பின்னணியை முழுமையாகத் திரைப்படங்கள் வெளிப்படுத்தவில்லை என்ற விமர்சனங்களும் உண்டு. இந்த விமர்சனங்களைப் பற்றிக் கேட்கப்பட்டபோது, பொதுமக்கள் அதிகம் கேட்டிராத இசையைப் பரவலாக அறிமுகப்படுத்தியதே தனது பங்களிப்பு என்று தேவா விளக்கியிருந்தார்.

காதல் பாடல்களின் இசையமைப்பாளர்

தேவாவை கானா பாடல்களுக்குள் மட்டும் அடக்கிவிட முடியாது. காதல் பாடல்களிலும் அவர் தனி முத்திரை பதித்திருந்தார்.

1995-ம் ஆண்டு அஜித் நடித்த ‘ஆசை’ திரைப்படத்தின் பாடல்கள் தேவாவின் மெல்லிசைத் திறனை வெளிப்படுத்தின.

‘மீனம்மா அதிகாலையிலும்’, ‘புல்வெளி புல்வெளி’ போன்ற பாடல்கள் இன்றும் ரசிகர்களால் விரும்பிக் கேட்கப்படுகின்றன.

1996-ம் ஆண்டு வெளியான ‘காதல் கோட்டை’ திரைப்படத்தில் இடம்பெற்ற ‘நலம் நலமறிய ஆவல்’ பாடல், காதலை மென்மையாக வெளிப்படுத்திய பாடல்களில் ஒன்றாக அமைந்தது.

1999-ம் ஆண்டு வெளியான ‘வாலி’ திரைப்படத்தில் ‘ஓ சோனா’, ‘ஏப்ரல் மாதத்தில்’ போன்ற பாடல்கள் இளைஞர்களிடையே வரவேற்பைப் பெற்றன.

தேவாவின் மெல்லிசைப் பாடல்களில் குறிப்பிடத்தக்க அம்சம், அவற்றின் எளிமை. மிகச் சிக்கலான இசை அமைப்புகளைக் காட்டிலும், முதல் முறை கேட்கும்போதே மனதில் பதியும் மெட்டுகளுக்கு அவர் முக்கியத்துவம் கொடுத்தார்.

அதனால்தான் அவரது பாடல்கள் காதல் கொண்ட இளைஞர்களின் தனிப்பட்ட நினைவுகளோடும், குடும்பங்களின் அன்றாட வாழ்க்கையோடும் இணைந்தன.

விஜய்யின் திரைப்படப் பயணத்தில் தேவா

நடிகர் விஜய்யின் ஆரம்பகால வெற்றித் திரைப்படங்களிலும் தேவாவின் இசைக்கு முக்கியமான இடமிருந்தது.

‘நினைத்தேன் வந்தாய்’, ‘பிரியமுடன்’, ‘குஷி’ உள்ளிட்ட படங்களில் தேவா இசையமைத்த பாடல்கள் ரசிகர்களிடம் வரவேற்பைப் பெற்றன.

2000-ம் ஆண்டு வெளியான ‘குஷி’ திரைப்படம் தேவாவின் இசைத் திறனை மற்றொரு கோணத்தில் வெளிப்படுத்தியது.

‘மேகம் கருக்குது’, ‘ஒரு பொண்ணு ஒண்ணு’, ‘மொட்டு ஒன்று மலர்ந்திட’ போன்ற பாடல்கள் திரைப்படத்தின் காதல் சூழலுக்கு ஏற்ப அமைந்திருந்தன.

‘குஷி’ திரைப்படத்தின் பாடல்கள் குறித்து தேவா அளித்த நேர்காணலில், அந்தப் படத்தைத் தனது திரையிசை வாழ்க்கையின் முக்கியமான மைல்கல் என்று குறிப்பிட்டிருந்தார்.

கானா இசையமைப்பாளர் என்ற அடையாளத்தைத் தாண்டி, மெல்லிசைப் பாடல்களையும் தன்னால் சிறப்பாக உருவாக்க முடியும் என்பதை அந்தப் படம் நிரூபித்ததாக அவர் கூறியிருந்தார்.

இயக்குநர் எஸ்.ஜே.சூர்யா காட்சிகளை விவரிக்கும் விதமும், இசையமைப்பாளருடன் இணைந்து பணியாற்றிய முறையும் பாடல்களின் வெற்றிக்கு உதவியதாக தேவா நினைவுகூர்ந்திருந்தார்.

பாடகராகவும் தேவா

இசையமைப்பாளராக மட்டுமின்றி பாடகராகவும் தேவா ரசிகர்களிடம் தனி வரவேற்பைப் பெற்றிருந்தார். அவரது குரலில் ஒலிக்கும் சென்னைத் தமிழ், கானா இசைக்கே உரிய உச்சரிப்பு, இயல்பான நகைச்சுவை உணர்வு ஆகியவை பாடல்களுக்குத் தனித்துவத்தை அளித்தன.

திரைப்படங்களில் வேறு பாடகர்கள் பாடும் பாடல்களுக்கு இசையமைப்பதோடு, தனது குரலுக்குப் பொருத்தமான பாடல்களைத் தானே பாடுவதிலும் தேவா ஆர்வம் காட்டினார்.

பின்னாளில் இளம் இசையமைப்பாளர்களின் படங்களிலும் பாடத் தொடங்கினார். அனிருத் இசையமைத்த ‘மான் கராத்தே’ திரைப்படத்தில் தேவா பாடியது புதிய தலைமுறை ரசிகர்களிடமும் அவரை அறிமுகப்படுத்தியது.

ஏ.ஆர்.ரஹ்மான், அனிருத், ஜி.வி.பிரகாஷ், சந்தோஷ் நாராயணன் உள்ளிட்ட இளம் தலைமுறை இசையமைப்பாளர்களுடன் இணைந்து பணியாற்றிய அனுபவங்களையும் தேவா பகிர்ந்திருந்தார்.

புதிய இசையமைப்பாளர்களுடன் பணியாற்றும்போது அவர்களிடமிருந்து புதிய விஷயங்களைக் கற்றுக்கொள்வதாகவும், இசையில் ஏற்படும் மாற்றங்களைத் தொடர்ந்து கவனித்து வருவதாகவும் அவர் தெரிவித்திருந்தார்.

400-க்கும் மேற்பட்ட திரைப்படங்கள்

தமிழ், தெலுங்கு, கன்னடம், மலையாளம் உள்ளிட்ட மொழிகளில் 400-க்கும் மேற்பட்ட திரைப்படங்களுக்கு தேவா இசையமைத்திருந்தார்.

தேவாவின் குடும்பமும் இசையும்

தேவாவின் குடும்பத்திலும் இசை முக்கியமான இடத்தைப் பெற்றுள்ளது.

அவரது மகன் ஸ்ரீகாந்த் தேவா திரைப்பட இசையமைப்பாளராகப் பணியாற்றி வருகிறார். தேவாவின் சகோதரர்களான சபேஷ், முரளி ஆகியோரும் தமிழ்த் திரையுலகில் இசையமைப்பாளர்களாகப் பணியாற்றியவர்கள். சபேஷ் – முரளி என்ற பெயரில் பல திரைப்படங்களுக்கு இருவரும் இசையமைத்துள்ளனர்.

இறுதி வரை இசையோடு வாழ்ந்த தேவா

2026-ம் ஆண்டு ஜூன் மாதம் வெளியான நேர்காணலில், இசையமைப்பாளர் தேவா தனது நீண்டகால ஆசை ஒன்று நிறைவேறியிருப்பதாக மகிழ்ச்சியுடன் தெரிவித்திருந்தார்.

கர்நாடக இசையை மையமாகக் கொண்ட திரைப்படங்களுக்கு இசையமைக்க வேண்டும் என்பது அவரது நீண்டகால விருப்பமாக இருந்தது. ‘சங்கராபரணம்’, ‘சிந்து பைரவி’ போன்ற திரைப்படங்களை உதாரணமாகக் குறிப்பிட்ட அவர், ‘சாருகேசி’ திரைப்படத்தின் மூலம் அந்த ஆசை நிறைவேறியதாகக் கூறியிருந்தார்.

இந்தப் படத்தில் சங்கர் மகாதேவன் பாடிய பாடல்களுக்கு இசையமைத்த அனுபவத்தையும் மகிழ்ச்சியுடன் பகிர்ந்துகொண்டார்.

கானா இசையமைப்பாளராகப் பலரும் தன்னை அடையாளப்படுத்தினாலும், மெல்லிசைப் பாடல்களை உருவாக்குவதில்தான் தனக்கு அதிக விருப்பம் இருப்பதாக தேவா கூறியிருந்தார்.

இத்தனை ஆண்டுகளாக இசையமைத்தும் சலிப்படையாமல் தொடர்ந்து பணியாற்றுவதற்குக் காரணம், இசையின் மீது கொண்டிருந்த தீராத காதல்தான் என்பதையும் அந்த நேர்காணலில் வெளிப்படுத்தியிருந்தார்.

தலைமுறைகளைக் கடந்த தேவாவின் இசை

1990களில் தமிழ்நாட்டில் வளர்ந்தவர்களின் நினைவுகளிலிருந்து தேவாவின் பாடல்களைப் பிரித்துவிட முடியாது. தேநீர்க் கடைகள், பேருந்துகள், திருமண வீடுகள், கோவில் திருவிழாக்கள், ஒலிபெருக்கிகள், வானொலி நிகழ்ச்சிகள் என எங்கும் அவரது பாடல்கள் ஒலித்தன.

ரஜினிகாந்தின் அதிரடி காட்சிகளுக்கான இசை, விஜய்யின் இளமைத் துள்ளல் பாடல்கள், அஜித்தின் காதல் பாடல்கள், கிராமியத் திரைப்படங்களின் நாட்டுப்புற இசை, சென்னையின் கானா எனப் பல்வேறு இசை உலகங்களில் தேவா பயணித்தார்.

ஒரு தலைமுறையின் காதல் நினைவுகளிலும், இன்னொரு தலைமுறையின் கொண்டாட்டங்களிலும், இன்றைய இளைஞர்களின் இசைப் பட்டியல்களிலும் தேவாவின் பாடல்கள் தொடர்ந்து ஒலித்துக்கொண்டிருக்கின்றன.

காதலின் மென்மையையும், கொண்டாட்டத்தின் உற்சாகத்தையும், உழைக்கும் மக்களின் வாழ்வியலையும் தனது இசையில் வெளிப்படுத்திய தேவா, தமிழ்த் திரையிசை வரலாற்றில் தனக்கென ஓர் இடத்தைப் பிடித்திருந்தார்.

காற்றில் கலந்த தேனிசையை யாராலும் அழித்துவிட முடியாது. அந்த வகையில், தேவாவின் தேனிசையும் சென்னையின் கானாவும் அவர் மறைந்தாலும் தலைமுறைகளைக் கடந்தும் காலந்தோறும் ஒலித்துக்கொண்டே இருக்கும்.